Luis Bunuel en 1943

Avec Salvador Dali,il invente ce qui constitue le langage cinématographique du surréalisme : il a un regard féroce sur
l ’Espagne encore moyen-âgeuse en 1936 (Las Hurdes, Terre sans pain), un rire sardonique s’il s’agit d’évoquer les évangiles (Viridiana).

Il mesure l’absurdité des valeurs des nantis et leur nécessaire hypocrisie (L ’Ange exterminateur, Le Journal d ’une
femme de chambre, Tristana, Belle de jour, Le Fantôme de la liberté, Cet obscur objet du désir) qui demeurent ses cibles privilégiées, l’objet de ses sarcasmes et ses adversaires à abattre, ennemis qu ’il voit et dénonce partout, (Los Olvidados) comme les grands responsables de tous les malheurs du monde.

Site espagnol sur le centenaire de Bunuel

Il est né à Calanda (dans l'Aragon), une petite ville réputé pour son fanatisme religieux, ainé d'une famille assez aisée de 7 enfants, il doit subir (le mot est faible) les durs préceptes d'une éducation religieuse imbécile. À 14 ans, il craque, et part dans un institut laïque, où il découvre Marx, entre autres. Il y reste deux ans.

À 17 ans il part à Madrid pour commencer des études supèrieures, il rencontre Dali et Garcia Llorca, apporte son soutient aux mouvements Dadaïste, ses capacités pour les sciences naturelles le poussent à intégrer les cours du Museum d'histoire naturelle. Apès la mort de son père en 1923, il termine un diplôme en philosophie et en 1925 il part pour Paris comme secrétaire d'Eugenio Ors dans le cadre de la Société internationale de Coopération Intellectuelle. À Paris il écrit une adaptation de "Hamlet", débute dans la mise enscène au théâtre, mais surtout, il s'intéresse de plus en plus au cinéma, écrit quelques critiques pour pouvoir bénéficier d'une carte de presse. Un soir, c'est la révéllation pour Buñuel, avec la projection d'un film de Fritz Lang, "Les trois lumières" ("Der Mude Tod"). Il décide de faire du cinéma.

Afin d'intégrer ce milieu relativement fermé, il s'inscrit à l'école de comédien de Jean Epstein, son travail acharné le fera nommer assistant sur le tournage, en 1926, de "Mauprat", puis, en 1928, de "La chute de la maison Usher". Durant ces années il apprends la technique auprès des chefs opérateurs, et réussit à se faire virer du tournage de Usher pour avoir été très critique envers Epstein. La même année, il crée un ciné-club à l'université de Madrid, écrit des nouvelles, un scénario, bref, une bouillonante activité.

Toujours en 1928, sa mère lui prête suffisament d'argent pour qu'il tourne son premier film avec Dali, "Un chien Andalou", il sera projeté en privé pour Man Ray et Aragon qui, étonnés, décident de commander une projection pour le groupe des surréalistes. Dans la salle, Picasso, Le Corbusier, André Breton, Max Ernst, Eluard, Magritte, Cocteau, un public, disons... Exigeant. C'est un très gros succès (pendant cette première projection, Buñuel s'était caché derrière l'écran pour, éventuellement jeter des cailloux sur ceux qui n'auraient pas aimé le film), le film sera projeté pendant presque un an.

"L'age d'or"

En 1930 c'est "l'âge d'or" qui fera parler de Buñuel, une projection fera l'objet d'une agression par la Ligue anti-juive et la Ligue des patriotes, deux organisations fascistes. Le scandale s'étends, et le 10 décembre 1930 le film est interdit, cette interdiction ne sera levée qu'en 1981... Buñuel va passer quelques mois à Hollywood, il y rencontre Chaplin et Eisenstein, y provoque un scandale en gachant une fête de Noël (il casse tout), et revient à Madrid, où il réalise "Terre sans pain".

Avec Deneuve en 1966

Là, Buñuel va faire des centaines de choses différentes, production, montage, attaché d'ambassade à Paris, conseiller technique aux États-Unis. Mais les producteurs ont peur de ses convictions politiques (et le gouvernement demande à ce que la situation en Espagne soit occultée), du coup Buñuel est viré par Hollywood, il part pour New-York afin de travailler au musée d'Art Moderne. Il y travaille, entre autre, pour démontrer l'efficacité et le danger des films de propagande nazis (il utilise en particulier un film de Leni Riefenstahl). C'est là que Dali fait parraître son autobiographie, dans laquelle il ne ménage pas Buñuel et où il met l'accent sur son anticléricalisme et son Marxisme forcené, deux aspects de Buñuel un peu incompatibles avec un séjour aux États-Unis, les pressions se font de plus en plus difficiles à supporter, finalement Buñuel est contraint de s'exiler au Mexique.

C'est une longue et profilique carrière qui démarre, récompensé à Cannes et dans d'autres festivals. Parmi ces nombreux films, le remarquable "Los Olvidados", "El" , "La vie criminelle d'Archibald de la Cruz" ou encore "La mort en ce jardin". Ce n'est qu'en 1961 que Buñuel se voit proposer un tournage en Europe, il s'agit de "Virdiana", qui obtiendra une palme d'or mais surtout provoquera de gros remoux politiques, diplomatiques et religieux. Le film ne sortira en France qu'en 1962, après avoir connu un gros succès en Belgique, aux États-Unis ou en Angleterre.

Suivront "L'ange exterminateur", "Le journal d'une femme de chambre" et son dernier film mexicain, le surprenant "Simon du désert".

LE FANTÔME DE LA LIBERTE

Buñuel fini par habiter à Mexico et vient régulièrement tourner en France, en particulier avec Jean-Claude Carrière. "La voie lactée", "Belle de jour", "Tristana", etc. Il reçoit l'oscar du meilleur film étranger pour "Le charme discret de la bourgeoisie" et choisit d'arrêter sa carrière de réalisateur en 1976 avec "Cet obscur objet du désir". Il décède le 29 juillet 1983 à Mexico et laisse une filmographie dont "l'anarchie" (qui ne saurait masquer l'unité) lui ressemble beaucoup.

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